Apprendre par fragments

Divisée en 16 étapes, cette série de cartes est spécialement conçue pour faciliter votre apprentissage d'une partie de la nouvelle pièce que vous travaillez actuellement.

Il est recommandé de commencer par lire attentivement la description de chaque carte avant de réaliser l'exercice demandé. Pendant votre entrainement, gardez la carte sous les yeux pour vous focaliser sur l'énoncé. Placez votre smartphone sur le pupitre et passez à la carte suivante lorsque vous estimez avoir terminé l'étape précédente en glissant votre doigt sur l'écran.

Cependant, en fonction de votre progression, vous avez la liberté de prendre plus de temps sur une carte ou de la sauter. Par exemple, si vous trouvez qu'il est inutile de marquer les barres de pulsation, vous pouvez passer cette carte. De même, si une autre carte vous pose des difficultés, vous pouvez la passer sans rester bloqué et continuer avec les exercices suivants.

Voici un aperçu des cartes qui vous attendent :

1. Réunir les conditions

2. Choisir un bout

3. Noter les pulsations

4. Battre la pulsation en fredonnant

5. Posture

6. Jouer la m.d. et écrire les digtés

7. Jouer et chanter la m.d.

8. Jouer la m.d. en marchant la pulsation

9. Jouer la m.g. et écrire les doigtés

10. Jouer et chanter la m.g.

11. Jouer la m.g. en marchant la pulsation

12. Mains ensemble en marchant la pulsation

13. Mains ensemble en chantant la m.g.

14. Mains ensemble en marchant à la mesure

15. Détailler les nuances

16. Traduire les indications

Avant de commencer votre séance d'apprentissage, assurez-vous que toutes les conditions favorables à la concentration sont réunies.

• Coupez-vous les ongles
• Mettez votre portable en mode silencieux
• Prévenez vos proches que vous avez besoin de calme
• Préparez tout le matériel dont vous allez avoir besoin ⎼ les partitions (scotchez les pages si besoin), les crayons, le métronome, etc.

Il peut être difficile de maintenir sa concentration sur l'entièreté de la nouvelle pièce. C'est pourquoi nous vous suggérons de la considérer comme une série de courts bouts musicaux. Nous nommerons ces bouts des fragments, qui comporteront de 2 à 4 mesures.

• Choisissez un fragment que vous allez travailler.

• Lorsque vous allez appliquer les exercices qui vont suivre sur le fragment que vous avez choisi, arrêtez-vous sur la première note du fragment suivant (sur le 1er temps).

• Évitez de dépasser le fragment que vous avez décidé de travailler.

À l’image du battement de cœur, la pulsation est un pouls musical qui sert de repère lorsque nous écoutons de la musique. Lorsque nous jouons, il est important de communiquer distinctement ce pouls, sinon notre auditeur ne pourra pas « comprendre » le contenu musical. Dans un premier temps, il s’agit de repérer cette pulsation. Placez les « barres de pulsation » en traçant des lignes qui traversent les deux portées (cette approche semble judicieuse car elle permet de mettre en valeur la coordination entre les mains). L’espace entre deux barres doit impérativement correspondre à 1 « temps ». Le temps qui s’écoule entre les 2 barres de la pulsation est toujours le même.

BACH - Petit prélude n°1, BWV 939 (mes.9)

Fredonner = Chanter à mi-voix

Avant de jouer, chantez à mi-voix la mélodie de la section, comme si c'était une berceuse, tout en marquant la pulsation ou en dirigeant. Cette « chanson » vous servira de modèle que vous allez détailler et embellir par la suite à l’aide de l’instrument. Rappelez-vous que les nuances¹, les articulations² et les progressions³ font partie de la musique.

• diriger à 2/4
• diriger à 3/4
• diriger à 4/4

Avant de placer vos mains sur le clavier, assurez-vous de vous installer de manière à adopter une posture confortable et optimale pour jouer du piano.

 Télécharger la fiche posture

Voici quelques conseils à suivre :

• Choisissez un tabouret suffisamment ferme (mais pas trop dur) pour que votre bassin soit bien posé. Évitez de vous asseoir dans un fauteuil ou sur un canapé.

• Réglez la hauteur du tabouret et sa distance par rapport au piano de manière à ce que vos coudes soient ouverts à un angle de 100° à 120°

• Imaginez que les touches blanches se prolongent infiniment derrière vous, formant un plan. Posez ensuite vos coudes sur ce plan imaginaire.

• Dans votre esprit, visualisez une division horizontale de votre tabouret et asseyez-vous sur la moitié la plus proche de l'instrument.

• Assurez-vous que vos pieds touchent le sol. Si ce n'est pas le cas, utilisez un rehausseur de pédales » ou un support tel qu'une caisse en bois pour combler l'espace manquant.

• Maintenez une connexion avec le sol de manière à pouvoir vous lever à tout moment.

• Orientez votre tête de manière à ce qu'elle vous « mène » vers le plafond.

• Soyez attentif à l'espace entre le piano et votre buste. Pour mieux le ressentir, imaginez que vous tenez un grand ballon.

Noter les doigtés sur la partition est bénéfique pour se rappeler des positions des mains sur le clavier. En répétant un passage avec le même doigté, vous gagnerez beaucoup de temps lors de l'apprentissage.

Commencez par essayer les doigtés déjà indiqués sur la partition. Si vous les trouvez appropriés, vous pouvez les conserver et les compléter en écrivant un doigté pour chaque note manquante. En revanche, s'ils ne vous conviennent pas, rayez-les et remplacez-les par vos propres doigtés.

Si aucun doigté n'est présent sur la partition, écrivez le premier doigté qui vous vient à l'esprit pour chaque note. Essayez-le, puis ajustez-le si nécessaire.

Gardez à l'esprit que le doigté va se modifier au cours de l'apprentissage. À mesure que vous vous familiarisez davantage avec le morceau, il se peut que vous changiez parfois de doigté sans vous en rendre compte. Il est essentiel de le réécrire sur la partition à chaque fois que vous trouverez une meilleure solution.

• Chantez la partie de la main droite avec le nom des notes tout en jouant. Prenez soin de la chanter en tenant compte des nuances¹, des articulations² et des progressions³.

• Sans prononcer le nom des notes à voix haute, mais en jouant seulement, essayez maintenant d'écouter comment les noms des notes résonnent en vous.

Jouez la main droite, chantez et « marchez » la pulsation en respectant les barres de pulsation que vous avez écrites précédemment. Marcher la pulsation veut dire lever les pieds en alternance (l’un, puis l’autre) de sorte que le pied se décolle entièrement du sol, puis regagne le contact avec le sol en même temps que la note jouée et chantée.

Noter les doigtés sur la partition est bénéfique pour se rappeler des positions des mains sur le clavier. En répétant un passage avec le même doigté, vous gagnerez beaucoup de temps lors de l'apprentissage.

Commencez par essayer les doigtés déjà indiqués sur la partition. Si vous les trouvez appropriés, vous pouvez les conserver et les compléter en écrivant un doigté pour chaque note manquante. En revanche, s'ils ne vous conviennent pas, rayez-les et remplacez-les par vos propres doigtés.

Si aucun doigté n'est présent sur la partition, écrivez le premier doigté qui vous vient à l'esprit pour chaque note. Essayez-le, puis ajustez-le si nécessaire.

Gardez à l'esprit que le doigté va se modifier au cours de l'apprentissage. À mesure que vous vous familiarisez davantage avec le morceau, il se peut que vous changiez parfois de doigté sans vous en rendre compte. Il est essentiel de le réécrire sur la partition à chaque fois que vous trouverez une meilleure solution.

La main gauche est elle-même une grande mélodie qui est très différente de celle de la main droite. Il est fondamental de bien savoir la chanter, ainsi que de la mémoriser pour qu’elle puisse soutenir la main droite.

• Chantez la partie de la main gauche avec le nom des notes tout en jouant. Prenez soin de la chanter tenant compte des nuances¹, des articulations² et des progressions³.

• Sans prononcer le nom de notes à voix haute, mais en jouant seulement, essayez maintenant d'écouter comment les noms de notes résonnent en vous.

Jouez la main gauche, chantez et « marchez » la pulsation en respectant les barres de pulsation que vous avez écrites précédemment. Marcher la pulsation veut dire lever les pieds en alternance (l’un, puis l’autre) de sorte que le pied se décolle entièrement du sol, puis regagne le contact avec le sol en même temps que la note jouée et chantée.

Jouez les deux mains ensemble en « marchant ».

Jouez les mains ensemble en chantant la partie de la main gauche à haute voix.

Concentrez-vous à présent sur le détail des nuances¹.

 Télécharger la fiche nuances

→ Est-ce que toutes les indications sur la partition me sont claires ?

• S'il y a des mots que vous ne comprenez pas, cherchez la traduction de toutes ces indications et écrivez-la sur votre partition.

• Réfléchissez à la manière dont ces mots peuvent influencer votre jeu et intégrez ces façons dans votre interprétation.

  Télécharger les termes musicaux les plus fréquents (en italien)

Bravo pour cette nouvelle session! Vous avez accompli un bon travail qui portera rapidement ses fruits.

À présent, faites une courte pause, car après une période d'apprentissage, notre cerveau a besoin de « digérer » les informations. Profitez-en pour vous servir un verre d'eau, vous étirer ou simplement regarder par la fenêtre.

Ensuite, passez à un autre fragment de votre pièce et revenez plus tard sur celui que vous venez d'apprendre. Cette approche vous permettra de mieux intégrer les informations et les compétences acquises.

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