Apprendre par fragment

Divisée en 22 étapes, cette série de cartes est spécialement conçue pour approfondir votre apprentissage d'une partie de la nouvelle pièce que vous travaillez actuellement.

Il est recommandé de commencer par lire attentivement la description de chaque carte avant de réaliser l'exercice demandé. Pendant votre entrainement, gardez la carte sous les yeux pour vous focaliser sur l'énoncé. Placez votre smartphone sur le pupitre et passez à la carte suivante lorsque vous estimez avoir terminé l'étape précédente en glissant votre doigt sur l'écran.

Cependant, en fonction de votre progression, vous avez la liberté de prendre plus de temps sur une carte ou de la sauter. Par exemple, si vous trouvez qu'il est inutile de marquer les barres de pulsation, vous pouvez passer cette carte. De même, si une autre carte vous pose des difficultés, vous pouvez la passer sans rester bloqué et continuer avec les exercices suivants.

Voici un aperçu des cartes qui vous attendent :

1. Réunir les conditions

2. Choisir un fragment

3. Noter les mesures

4. Noter les pulsations

5. Diriger en fredonnant

6. Posture

7. Jouer et chanter la m.d.

8. Jouer la m.d. en marchant la pulsation

9. Jouer la m.g. et écrire les doigtés

10. Jouer et chanter la m.g.

11. Jouer la m.g. en marchant la pulsation

12. Mains ensemble en marchant la pulsation

13. Mains ensemble en comptant les temps

14. Mains ensemble en chantant la m.g.

15. La m.g. en chantant la m.d.

16. La m.d. en chantant m.g.

17. Mains ensemble marchant à la mesure

18. Mains ensemble en comptant les mesures

19. Jouer sur le couvercle du piano

20. Détailler les nuances

21. Traduire les indications

Avant de commencer votre séance d'apprentissage, assurez-vous que toutes les conditions favorables à la concentration sont réunies.

• Coupez-vous les ongles
• Mettez votre portable en mode silencieux
• Prévenez vos proches que vous avez besoin de calme
• Préparez tout le matériel dont vous allez avoir besoin ⎼ les partitions (scotchez les pages si besoin), les crayons, le métronome, etc.

Il peut être difficile de maintenir sa concentration sur l'entièreté de la nouvelle pièce. C'est pourquoi nous vous suggérons de la considérer comme une série de courts bouts musicaux. Nous nommerons ces bouts des fragments, qui comporteront de 2 à 4 mesures.

• Choisissez un fragment que vous allez travailler.

• Lorsque vous allez appliquer les exercices qui vont suivre sur le fragment que vous avez choisi, arrêtez-vous sur la première note du fragment suivant (sur le 1er temps).

• Évitez de dépasser le fragment que vous avez décidé de travailler.

Pour mieux comprendre l'unicité (ou la cohésion) du fragment que vous avez choisi, notez le numéro de chaque mesure au-dessus de la barre de mesure.

Supposons que votre fragment comporte 4 mesures. Dans ce cas, notez les numéros de mesures dans l'ordre inverse, comme suit :

« 4 » pour la mesure 1 ;
« 3 » pour la mesure 2 ;
« 2 » pour la mesure 3 ;
« 1 » pour la mesure 4.

Cette numérotation à l'envers s'avère très utile, car elle indique le nombre de mesures restantes avant le prochain fragment.

Cette notation vous sera utile lors d'un exercice où vous jouerez en prononçant les numéros de mesures.

À l’image du battement de cœur, la pulsation est un pouls musical qui sert de repère lorsque nous écoutons de la musique. Lorsque nous jouons, il est important de communiquer distinctement ce pouls, sinon notre auditeur ne pourra pas « comprendre » le contenu musical. Dans un premier temps, il s’agit de repérer cette pulsation. Placez les « barres de pulsation » en traçant des lignes qui traversent les deux portées (cette approche semble judicieuse car elle permet de mettre en valeur la coordination entre les mains). L’espace entre deux barres doit impérativement correspondre à 1 « temps ». Le temps qui s’écoule entre les 2 barres de la pulsation est toujours le même.

BACH - Petit prélude n°1, BWV 939 (mes.9)

Fredonner = Chanter à mi-voix

Avant de jouer, chantez à mi-voix la mélodie de la section, comme si c'était une berceuse, tout en marquant la pulsation ou en dirigeant. Cette « chanson » vous servira de modèle que vous allez détailler et embellir par la suite à l’aide de l’instrument. Rappelez-vous que les nuances¹, les articulations² et les progressions³ font partie de la musique.

• diriger à 2/4
• diriger à 3/4
• diriger à 4/4

Noter les doigtés sur la partition est bénéfique pour se rappeler des positions des mains sur le clavier. En répétant un passage avec le même doigté, vous gagnerez beaucoup de temps lors de l'apprentissage.

Commencez par essayer les doigtés déjà indiqués sur la partition. Si vous les trouvez appropriés, vous pouvez les conserver et les compléter en écrivant un doigté pour chaque note manquante. En revanche, s'ils ne vous conviennent pas, rayez-les et remplacez-les par vos propres doigtés.

Si aucun doigté n'est présent sur la partition, écrivez le premier doigté qui vous vient à l'esprit pour chaque note. Essayez-le, puis ajustez-le si nécessaire.

Gardez à l'esprit que le doigté va se modifier au cours de l'apprentissage. À mesure que vous vous familiarisez davantage avec le morceau, il se peut que vous changiez parfois de doigté sans vous en rendre compte. Il est essentiel de le réécrire sur la partition à chaque fois que vous trouverez une meilleure solution.

Avant de placer vos mains sur le clavier, assurez-vous de vous installer de manière à adopter une posture confortable et optimale pour jouer du piano.

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Voici quelques conseils à suivre :

• Choisissez un tabouret suffisamment ferme (mais pas trop dur) pour que votre bassin soit bien posé. Évitez de vous asseoir dans un fauteuil ou sur un canapé.

• Réglez la hauteur du tabouret et sa distance par rapport au piano de manière à ce que vos coudes soient ouverts à un angle de 100° à 120°

• Imaginez que les touches blanches se prolongent infiniment derrière vous, formant un plan. Posez ensuite vos coudes sur ce plan imaginaire.

• Dans votre esprit, visualisez une division horizontale de votre tabouret et asseyez-vous sur la moitié la plus proche de l'instrument.

• Assurez-vous que vos pieds touchent le sol. Si ce n'est pas le cas, utilisez un rehausseur de pédales » ou un support tel qu'une caisse en bois pour combler l'espace manquant.

• Maintenez une connexion avec le sol de manière à pouvoir vous lever à tout moment.

• Orientez votre tête de manière à ce qu'elle vous « mène » vers le plafond.

• Soyez attentif à l'espace entre le piano et votre buste. Pour mieux le ressentir, imaginez que vous tenez un grand ballon.

• Chantez la partie de la main droite avec le nom des notes tout en jouant. Prenez soin de la chanter en tenant compte des nuances¹, des articulations² et des progressions³.

• Sans prononcer le nom des notes à voix haute, mais en jouant seulement, essayez maintenant d'écouter comment les noms des notes résonnent en vous.

Jouez la main droite, chantez et « marchez » la pulsation en respectant les barres de pulsation que vous avez écrites précédemment. Marcher la pulsation veut dire lever les pieds en alternance (l’un, puis l’autre) de sorte que le pied se décolle entièrement du sol, puis regagne le contact avec le sol en même temps que la note jouée et chantée.

Noter les doigtés sur la partition est bénéfique pour se rappeler des positions des mains sur le clavier. En répétant un passage avec le même doigté, vous gagnerez beaucoup de temps lors de l'apprentissage.

Commencez par essayer les doigtés déjà indiqués sur la partition. Si vous les trouvez appropriés, vous pouvez les conserver et les compléter en écrivant un doigté pour chaque note manquante. En revanche, s'ils ne vous conviennent pas, rayez-les et remplacez-les par vos propres doigtés.

Si aucun doigté n'est présent sur la partition, écrivez le premier doigté qui vous vient à l'esprit pour chaque note. Essayez-le, puis ajustez-le si nécessaire.

Gardez à l'esprit que le doigté va se modifier au cours de l'apprentissage. À mesure que vous vous familiarisez davantage avec le morceau, il se peut que vous changiez parfois de doigté sans vous en rendre compte. Il est essentiel de le réécrire sur la partition à chaque fois que vous trouverez une meilleure solution.

La main gauche est elle-même une grande mélodie qui est très différente de celle de la main droite. Il est fondamental de bien savoir la chanter, ainsi que de la mémoriser pour qu’elle puisse soutenir la main droite.

• Chantez la partie de la main gauche avec le nom des notes tout en jouant. Prenez soin de la chanter en tenant compte des nuances¹, des articulations² et des progressions³.

• Sans prononcer le nom des notes à voix haute, mais en jouant seulement, essayez maintenant d'écouter comment les noms des notes résonnent en vous.

Jouez la main gauche, chantez et « marchez » la pulsation en respectant les barres de pulsation que vous avez écrites précédemment. Marcher la pulsation veut dire lever les pieds en alternance (l’un, puis l’autre) de sorte que le pied se décolle entièrement du sol, puis regagne le contact avec le sol en même temps que la note jouée et chantée.

Jouez maintenant toutes les notes les mains ensemble en « marchant la pulsation ». Marcher la pulsation veut dire lever les pieds en alternance (l’un, puis l’autre) de sorte que le pied se décolle entièrement du sol, puis regagne le contact avec le sol en même temps que la note jouée et chantée.

Jouez toutes les notes les mains ensemble en comptant. Vous pouvez continuer à « marcher ».

Jouez les mains ensemble en chantant la partie de la main gauche à voix haute.

La main gauche est souvent celle qui réalise le « rythme harmonique » (la fréquence de changement des harmonies).

Il est important de l’apprendre par cœur assez tôt quand vous abordez le nouveau morceau. Faites-le comme s’il s’agissait d’une pièce à part entière. Une pièce, peut-être, un peu étrange. Savourez cette étrangeté comme contribuant au charme de la pièce.

Jouez la main gauche seule en chantant la partie de la main droite. Si la main droite représente la mélodie de votre morceau, vous aurez l'impression de vous accompagner, ce qui procure une sensation très agréable !

Cet exercice permet de travailler la coordination et l'écoute de deux voix simultanées (en même temps). Au début, cela peut sembler un peu difficile avant de s'y habituer. Cependant, persévérez, car vous récolterez de grands bénéfices et une fluidité très gratifiante !

Maintenant inversez la tendance: jouez la main droite seule en chantant la main gauche. S’il y a des doubles notes, choisissez un « trajet » : soit la voix supérieure de la main gauche, soit la voix inférieure, puis inversez. Faites de la partie de la main gauche (de la basse) une véritable mélodie qui dialogue et accompagne celle de la main droite.

Jouez les deux mains ensemble en « marchant » uniquement les premiers temps de chaque mesure.

Marcher la pulsation veut dire lever les pieds en alternance (l’un, puis l’autre) de sorte que le pied se décolle entièrement du sol, puis regagne le contact avec le sol en même temps que la note jouée et chantée.

Afin d’élaborer le sentiment d’unité du fragment, jouez les mains ensemble en comptant à haute voix le numéro de chaque mesure que vous avez indiqué précédemment.

Cet exercice, s'il est réalisé avec beaucoup d'attention, offre de nombreux bénéfices. Il vous permet de mémoriser vos doigtés, de prendre conscience de la pulpe de vos doigts et d'apprendre les distances entre les touches. Il vous entraîne également à imaginer les sons et à vous projeter dans « l'image sonore » de votre pièce, créant ainsi une « narration ».

Pour cet exercice, jouez votre morceau sur le couvercle du piano ou sur une table tout en chantant. Puis, sans chanter.

Il est vrai que cet exercice peut être difficile et déstabilisant. Au début, vous pourriez vous retrouver à oublier vos doigtés, par exemple, et avoir des difficultés à « jouer ». Ne vous inquiétez pas, car il nécessite une dissociation peu commune. Si cela se produit, reprenez calmement votre partition et concentrez-vous sur une partie du fragment que vous travaillez. Jouez-le lentement au piano, puis répétez-le à nouveau sur le couvercle.

Les passages les plus déstabilisants sur le couvercle sont justement ceux qui ont besoin d’être précisés.

Concentrez-vous à présent sur le détail des nuances¹.

 Télécharger la fiche nuances

→ Est-ce que toutes les indications sur la partition me sont claires ?

• S'il y a des mots que vous ne comprenez pas, cherchez la traduction de toutes ces indications et écrivez-la sur votre partition.

• Réfléchissez à la manière dont ces mots peuvent influencer votre jeu et intégrez ces façons dans votre interprétation.

  Télécharger les termes musicaux les plus fréquents (en italien)

Bravo pour cette nouvelle session! Vous avez accompli un travail très sérieux qui portera rapidement ses fruits.

À présent, faites une courte pause, car après une période d'apprentissage, notre cerveau a besoin de « digérer » les informations. Profitez-en pour vous servir un verre d'eau, vous étirer ou simplement regarder par la fenêtre.

Ensuite, passez à un autre fragment de votre pièce et revenez plus tard sur celui que vous venez d'apprendre. Cette approche vous permettra de mieux intégrer les informations et les compétences acquises.

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